身为“宋四家”之首，宋代尚意书法的先行者，苏轼的书法却一直逃脱不开“名人书法”的质疑。所谓名人书法，就是指书因人贵，其书法受到赞誉是因为其不俗的文学才华和政治影响力。质疑东坡书法的人其实陷入了一个非常常见的误区：认为书法首先是要写得好看，字形整齐，美观是第一要义。黄庭坚说苏轼的书法是“石压蛤蟆”，正好为他们提供了论据。

认为书法首先要写得美观、好看，未免对美的定义太过狭隘；也低估了书法艺术的内涵。书法发展到宋代，经历过五代十国的战乱纷争之后，宋代苏舜钦、蔡襄等人是唐代“尚法”书法的继承人，而在欧阳修的倡导下，苏轼和黄庭坚一道开启了“尚意”书法的大门。

宋代的尚意书法强调的是“意造”，即兴的挥洒创作，重在突出书法神与意的审美地位和意义。对此，苏轼提出了一个脍炙人口的概念：“我书意造本无法，点画信手烦推求”。苏轼的书法强调“意造”，但是他的“无法”并非是真的无法，而是将法度内化之后，法度与个人性情高度融合，达到的从心所欲不逾矩的状态。

除了天下第三大行书《黄州寒食帖》，苏轼晚年时还有一件行书《洞庭中山二赋》，外行人看来奇丑无比，内行看来却是仙气飘飘，不染纤尘，其格调甚至不输晋唐。此作作于苏轼五十九岁时被贬岭南的路上，它的不凡之处在于，我们在其中能看到苏轼历经宦海沉浮之后，相较于黄州时期更加超然的达观和淡泊。

这件作品原本藏在清廷内府，被刻入《三希堂法帖》，后来溥仪将它带到东北。年时，溥仪存放书画的“小白楼”遭到哄抢，《洞庭中山二赋》也随之佚失，直到年重现江湖，被收藏到吉林省博物馆。虽然卷前的隔水和卷首有所缺失，但主体部分依旧墨色如新，不影响大家对它的欣赏。

此作笔墨丰润，墨色浓郁，字体也偏于宽肥，打破了当时世俗对字形和墨法的束缚，情之所至无不挥洒自如。相较于《黄州寒食帖》，此作气息更加沉稳，刚健与婀娜都更加从容，更显一位书法家晚年的沉郁和流利。明代王世贞在卷后有跋文曰：“此不惟以古雅胜，且姿态百出，而结构谨密，无一笔失操纵。”

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