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江清月近人 陈于晓 魂牵梦萦王运选摄影 青山间，月光如水，缓缓洇开来，一滴流成率水，一滴淌成横江，率水和横江，是最初的新安江么？ 最初的月，是消瘦的，仿佛农人手中弯着的一把镰刀；最初的水，也是消瘦的，只是山间时隐时现的一条小溪。在安静的夜里，月儿在枝头时隐时现，风吹着草木吹落月光，月光渗入泥土，涌成清泉，汇入溪流。流水淙淙，回响在空荡荡的山谷中。月出惊不惊山鸟，山鸟有否在深涧中鸣啼？我不曾听见。我只听得小生灵们，在高高低低地吟唱着，吟唱成另一条明净的溪流。 率水和横江，裹夹着急流、怪石、草木，以及小生灵们一路奏响的歌谣，在屯溪老桥下汇合。这个时候，只要轻轻喊上一声，一条清丽的新安江便迎面扑来了。迎面扑来的新安江，或者率水、横江，一下子将屯溪的封面浸湿了。这清泠泠的水中，卧着旧时光里的屯溪老街，卧着灿烂久远的徽州文化。 在璀璨灯火中走进老街，岁月倒流着，仿佛回到了宋明朝代。街巷狭窄幽深，路面由清一色的褐红色麻石板铺就，街道两旁的店铺，粉墙黛瓦，鳞次栉比。跟着人流涌动着，这儿是古董，那儿是笔墨纸砚，还有雕刻、绘画、碑帖、金石、盆景等等，看这儿，又看那儿，目不暇接，即使不买，听着行家品评，讨价还价，也能够长上不少见识。某一幅画中，白云纯净，阳光明媚，沧桑的徽派建筑，滴着鲜嫩的新安江水。 老街是喧闹的，只有偶尔抬头，穿过高高的马头墙，不经意间望见月亮的时候，方才感觉，别一处的屯溪已经安静下来了。映照着屯溪老街的月亮，也映照着新安江的流水。水中的月，是一轮溪月，水奔流得太急，月碎成了万点银。因着灯光和月光，水中的石头，依然清晰可见，也有水草在轻轻摇曳着，只不见鱼儿，鱼儿们或许已经熟睡了吧？ 较之于城里的热闹，我更喜欢乡村的新安江。乡村的黄昏，总比城里要来得早，太阳一落山，天就黑透了。水岸人家的灯火，不知什么时候就点亮了。几盏日子深处的渔火，还在江面上亮着吗？像睡意朦胧的眼睛。无端地，总觉得那一叶扁舟上，坐着一位渔人，他抽着烟，正在和鱼儿说话。渔人，其实也是出没在风波浪里的鱼儿。 但如果我是渔人，我也许更愿意煮上一杯产自江畔的新茶，茶中溢着新安江水的清新味道。我品着茶，独享着我的清闲时光，心境便渐渐地辽阔起来。 一声犬吠，听不到脚步声，也不见有行人来，哦，原来是月亮出来了。这是新安江的月，她眨着水灵灵的眼睛。她抚摩过水边枝头的时候，满树枇杷，已在晚风中慢慢熟透，飘散着诱人的体香。也有小草，噙着露珠，沾湿我的脚步；也有野花，静静绽开，放飞一阵阵毛茸茸的芬芳，甘甜我的呼吸。 这儿的新安江水，在慢慢安静下来，别一处的新安江水，比如练江、锦溪、昌溪的水，还在远处奔腾着，吟唱着，它们将走过深潭浅滩，在大地的另一处，汇入新安江的大合唱。 去年夏天，夜宿新安江。看一江水雾，先是蒸腾着，然后在月色中缓缓淡去。柔美的月色成为另一种水雾。枕着一江碧水入睡，江水清澈、清纯、清凉。入夜，一轮湿漉漉的月亮，破窗而入。我拥月华入怀。 “野旷天低树，江清月近人”，天上一月，水中一月。欸乃的桨声里，我的心游成了新安江中一尾鱼...... 一生痴绝处，无梦到徽州。今晚我是有梦的，此生愿为新安江畔人。 徽腔京韵，在新安江上游世代流淌 方鹤影 月沼束权摄影 徽剧是传统文化大观园中的一朵奇葩，由徽剧演变来的京剧，是中国戏曲艺术的精粹。每当鼓板一敲，胡琴拉响，高亢明亮而又圆润醇美的乐声顿时悠扬升起，在一种浓浓的浪漫氛围中，眼前的一切变得美好而亲切，令人忘却岁月更替、尘事喧嚣；委婉的旋律像花环一样随着唱腔层层缠绕，似一梦中女子长裙曳地、步履款款，又如一段千年往事在眼前重新演绎，风情万种。 迷上了京剧，又慢慢理清其前世今生，透过历史的帷幔，远远看见让一代代人沉醉流连的徽腔京韵，在画一般美丽的新安江上游缓缓流淌，从过去直到今天。 新安江发源地徽州，很早便萌生了傩舞、目连戏等原始戏曲。这里虽处万山丛中，但因住民为北方世家大族迁徙而来，文化昌盛，有海纳百川、融会贯通的性格。明嘉靖、万历年间，江浙弋阳腔传入徽州，本土艺人加以吸收，创造出具有本地特点的徽州腔。昆腔流入后，徽州腔又将其吸入融汇而变为四平调。徽州腔行世后顺新安江而下进入徽商出入频繁的江浙大地，驻足于扬州、南京一带徽州富商的戏班。徽商凭借很高的艺术修养、雄厚财力，尤其是开放包容的气度胸怀，引领徽剧上至一个新的境界。徽州腔兼收并蓄、广纳博取，将秦腔、吹腔、高拔子、梆子腔的精华吸收进来，攀上了当时戏曲艺术的顶峰。以唱二簧为主的徽剧被钦点入宫参加乾隆帝寿诞演出，进京以后与擅长西皮唱腔的汉剧逐渐合流，同时吸收京、秦诸腔，逐渐发展为集中华戏曲大成的京剧。 徽剧博采之长，唱腔结构复杂，角色行当齐全。表演讲究功底扎实、技术全面、阵容整齐、色艺兼优。演员要求文武兼备，唱念做打俱佳，以多种声腔和技艺表现复杂的情感，塑造人物形象，追求舞台艺术完美，又重视表演粗犷朴实。演员舞台动作强烈鲜明，或委婉细腻、或火爆炽列，既讲究人物亮相和舞台画面的雕塑美，也重视平台、高台的武功表演，如果剧情需要还要展示特技、绝活。“当生命找不到一位哲人说出她的心事，就会生出一个诗人唱出她的心声。”徽剧是徽州人的艺术创造，只要听上几段有代表性的唱段就能感受到，徽剧极富艺术感染力的高歌呐喊和低首吟咏，既有峰峦环峙的雄浑苍茫、波澜壮阔，又有江流澄碧的清澈明丽、朗月和风；既有前世不修、生死由命的无奈情绪，又有叱咤风云、称雄一时的豪迈气概。遥想当年徽商巨贾，在带着戏班沿大运河北上为天子祝寿之前，也曾远涉新安江回老家为老爹老娘唱过庆生堂会，或是在年关佳节为自己的兄弟姐妹、左邻右舍送过喜气洋洋的祝福。舟行新安江，望着汹涌起伏的滚滚波涛，联想起过去岁月风来无往、起落参半的人生历程，不由会百感交集、心潮激荡，而这时，那亲切熟悉苍劲有力的徽腔徽调，那一次次温暖过游子之心的板眼节奏和旋律唱词，就会及时在身旁响起，在耳边萦绕，并最终从船舷飘出，在绵延不绝的波峰浪谷间久久回荡。 历史留下的空白需要借助猜测和联想来填补，眼前的一切却情真意切，感人肺腑。流过一处处美景名胜的两条河流，在黄山南麓屯溪汇流成新安江，犹如徽汉合流催生出魅力无穷的京剧。京剧和徽剧血浓于水的情愫，在屯溪深情演绎，绵延不绝。 上世纪50年代，安徽省徽剧团在屯溪诞生。首批通过考试的新生代徽剧演员，屯溪的章其祥日后成为徽剧表演艺术的杰出代表。他随团在国务院和公安部礼堂演出，周总理两次到场观看，并与他们合影留念。应邀赴上海表演时，周信芳、俞振飞、言慧珠等京剧名家热情捧场，“麒派”创始人周信芳还在《解放日报》发表文章，称“章其祥唱的几段吹腔、拨子悲壮苍凉，很能引起对这种淳朴的徽剧传统曲调的欣赏兴味。关羽观书、观阵时的载歌载舞等场面，也很见徽班特色。”徽班进京周年，省徽剧团赴北京人民大会堂和中南海演出《水淹七军》，时任文化部长高占祥亲点已回老家的章其祥饰演关公。在香港演出两出关公戏，港媒载文称赞:“章其祥饰关公，气概威武，渊停岳峙。架势造型，轩昂边式。外表壮敬，内心柔慈，观之生敬而令人同情。共鸣音圆亮，低音宽厚，从头唱全终场而声不竭，大饱耳福。” 京剧日隆徽剧逐渐衰落时，在新安江岸边徽剧世家成长起来的徽剧传人，凭借故土赋予的独特禀赋，让徽剧重又绽放无与伦比的光彩，使人们有幸重睹她绚丽夺目的辉煌，感受她不可替代的魅力。 黄山市成立二十年，“京剧寻根之旅”的盛典在金秋时节的屯溪拉开大幕。全国12个剧种的经典唱腔在位于新安江畔的世纪广场集结，演员是清一色代表当今最高水平的15位戏剧梅花奖得主。天上秋日炎炎，地上热浪滚滚；台上如火如荼，台下如痴如狂。汉剧高亢激越，爽朗流畅；昆曲细腻抒情，唯美高雅；评剧活泼自由，亲切感人；豫剧行腔酣畅，铿锵有力；还有湘剧的淳厚而又率真奔放，晋剧的粗犷而又细腻抒情。她们有的曾被徽剧所吸纳，分享了共造国剧的荣光，有的则曾经受过徽剧的重要影响。演员们唱得大汗淋漓，依然一丝不苟，他们结伴来到徽剧的故乡，以向徽州人民奉献各自戏曲精品的方式，向曾经盛极一时的徽剧致敬。从各地赶来的近万名观众，带着兴奋和自豪享受百年不遇的审美盛宴。 向徽剧表达虔诚敬意的不仅仅是这些各具特色的地方戏，还有巍巍昆仑，国粹京剧。夜晚降临，全国各大京剧院团的20余位京剧名家如约而至，齐聚徽州大剧院开演了一场绝无仅有的“徽风国韵——京剧名家寻根演唱会”。场内星光灿烂，情义融融。梅葆玖的严谨纯正，尚长荣的激情迸发，裴艳玲的文武俱佳，朱世慧的出神入化，李维康、耿其昌默契合作、似琴瑟相谐，还有谭孝增、张军强、陈少云、朱强、史依泓、迟小秋、龚苏萍、周莉、康静、李军、于兰等名角新秀，也一一粉墨登场，把绮美的形象和动听的唱腔留在徽州，献给一直对京剧牵肠挂肚的京剧故乡人。对京剧唱、念、做、打“言有尽而意无穷”境界的无比尊崇，对只可意会不可言传的“韵外之致”、“味外之旨”的深深陶醉，着化作一股浓浓的热流在台上台下汹涌激荡。 省徽剧团迁往省城并更名为徽京剧院，寻根的艺术家们也都回到各自原先的位置。始建于民国的徽州京剧团，先改为徽州地区京徽剧团，再改为黄山市歌舞剧团，最终变成歌舞团后市里成立了徽剧研究中心。当京剧完全从体制中退出，徽剧也渐渐离开舞台进入陈列室和博物馆，像星辰一样散落在屯溪各街道社区的一个个票房内，却依然锣鼓齐鸣，弦歌不断。一拨又一拨的痴情票友，把大把的时间和微薄的收入毫不犹豫地提出，一年四季唱着京剧徽剧享受快乐满足的生活。他们的演唱没有院团演员专业，但他们热情高涨、感情淳朴，满含在唱腔里的，不仅有对京徽剧艺术的无限陶醉，还有对家乡大好山水的由衷挚爱，对未来幸福生活的美好憧憬。他们放弃对各种流行音乐和新潮娱乐的追逐，执着地守护着这片精神的圣地，就像生长于黄山脚下、新安江畔的一朵朵鲜艳的山花，有肥沃的土地和充足的阳光，春去春又回，不断绽放鲜艳的花朵，散发出浓郁的芬芳。 屯溪有大小票房十多个，市歌舞剧团改制后，鼓师和琴师怀揣着对传承弘扬京剧、徽剧艺术的责任感，凭借全面深厚的戏曲艺术修养，纷纷转入这些票房，担任伴奏或艺术指导。司鼓范顺根辛勤栽培了一颗棵不错的唱戏苗子；琴师方书礼、方仁华悉心指教、扶持过的票友数以百计；曾在梅兰芳戏里演过马童的文武老生孙小飞，鼓励票友要排演精品节目。专业老师毫无私心的传帮带，使众多优秀票友渐渐显露出来。戴文龙工男旦，被誉为“皖南的梅兰芳”；担任山东省京剧团当家小生时因病回屯的张承瑾，是叶少兰的亲传弟子；梅派青衣陈淑君而立之年开办专场演唱会，大家为之惊艳；三位年轻青衣的“郎萍芳”组合，送戏进学院引起大学生疯狂追星；郑紫珊一招一式优雅从容，多次上过央视荧屏；吴善美文武昆乱皆能，参加全国第四届京剧票友电视大赛夺得银奖。行当齐全的屯溪票友，不仅经常应邀去全市城乡为父老乡亲唱戏，寻找机会与外省市票友联谊切磋，还踊跃报名参加全国性票友活动，展示演唱成果，表达故乡人对京剧永不枯竭的火热亲情。 不久前在黎阳商界戏台举办的首届“两省三地”徽剧票友大赛，包括13组屯溪选手的20组票友演员，面向新安江三江口为磨砺技艺，角逐荣誉，《水淹七军》、《百花赠剑》、《贵妃醉酒》、《宇宙锋》、《井台会》、《乌盆记》、《葡萄架下》等20个精美唱段，粉墨登场，轮番呈现，其中既有传统经典老戏，也有具有观赏性的新排戏段，多数段子综合了唱念做打各种表演技巧。演员上场皆穿戴行头，彩装亮相，舞台上招式合符规矩、严丝合缝，唱腔字正腔圆、富有韵味。为抓住难得机会好好满足一下徽戏瘾，从四面八方赶来看戏的市民达数千人。他们从心底喜欢徽剧，对演员的精彩表演报以一阵接一阵的热烈喝彩，就连章其祥、李龙斌这些国家一级演员，一边认真做着评审的事，一边也一声声叫着好，掩饰不住内心的振奋和欣慰。有专家兴致勃勃提议为票友鼓掌喝彩，理由是专业剧团没办成的事业余票友办成了。 四大徽班放飞的光环在远处闪烁永恒的光辉，后辈艺术家和激情洋溢的票友，仍在一笔一笔续写新的美妙与精彩，为美丽的新安江，添一抹春红、秋艳，增一派妩媚、铿锵。 徽腔京韵，在徽州人的心里世代流淌…… 我那遥远的杨梅溪 汪少飞 天上人间程顺意摄影 我们要像敬畏生命一样敬畏河流。因为每一条河流都是生命的血脉，都是人类生命的水系。 ——题记 杨梅溪，或者说杨梅溪河，留给我的记忆是迷幻而斑驳的。因为这条河已经很老了，在我心中流淌的岁月，也已经很长了。只是她一直静寂地流，轻缓地淌，低浅地吟，我一直不去打扰她。在这样一个并不安静的年代里，我无心也不忍心去打扰她。 其实，这条河离我并不遥远，只是离别的时间长了，就觉得很遥远了。 早年在故乡所有的山乡上班，常听本地人用方言提到“杨梅溪”或“杨梅溪河滩”，我就问这河流在哪里。他们扬手往西一指。我转首西望，西面是千亩大畈，大畈的里侧则是一片葱郁的草木。我想，那片葱郁之地，可能就是杨梅溪河床，也就是他们所说的河滩吧。我突然想起来了，那片葱郁之地，我去过。 以后每个烟雨迷蒙的早晨，我便经常望着那片葱郁的河滩翻动着破碎的往事。因为在我住的楼层上，能一眼望见那里。而在夕阳西下的黄昏，我们便三三俩俩地沿着一条凸凹不平的机耕路向杨梅溪压去。这里有广阔、平坦的河床，光洁圆溜的鹅卵石上长着一簇簇清瘦的小灌木和一片片芭茅，最诱人的是成片成片的芦苇，洁白若雪的芦花在晚风中舞蹈着，将山乡年代中期灰蒙蒙的黄昏轻扬得亮丽而轻盈。这高挑的芦苇，常常挡住我们的视线，打乱我们的方向，以致于我们不知道这里有多长，有多宽，而杨梅溪河流又在哪里。但我知道，河流就在小灌木、芭茅和芦苇的脚下，因为没有水的地方，也就没有她们；没有水的地方，也就没有我，还有我身后的这个拥有千余人的千年古村落。 这芦苇和洁白的芦花，使我想起了一个少年随同母亲采芦花的情景。大约是夏末或初秋吧，少年跟在母亲和兰嫂的后面，沿着太黟边界的一条十八里板车路，专门去杨梅溪采芦花。可能是扎扫帚用吧。沿途也是有芦花的，但是不多，而到了杨梅溪，则是一片芦花的海洋了。那一次，少年对在杨梅溪采芦花的印象并不深，而对沿途的感受却不浅，因为那一天有不冷不热的阳光，还有一个远离校园的自我放飞的心情。那个少年便是我，便是喝着杨梅溪上游的水像小灌木一样长着的我。所以我说，那片葱绿之地，我去过。 这芦苇和洁白的芦花，还使我想起了以写家庭小说《不如归》而闻名的日本著名作家富德芦花写的《芦花》。日本女作家清少纳言在《枕草子》中说：“芦花没有什么看头。”这话引起了德富健次郎的反感。他说：“我独爱这个没有什么看头的芦花”，并决然以“芦花”作为自己的笔名。这杨梅溪河滩也是有苍鹭、鹬鸟和百舌鸟的，见到我们，也是一边鸣叫，一边振翅飞起，扑愣愣地从我们头上飞过，又猛地扎入芦花丛中，之后也是一片寂静，只有无边无际的芦花在风中簌簌作响。 深秋，这里变成了一片金黄，一片寂寥的金黄，尤其是夕照下的黄昏。这个时节，走进这片寂寥金黄的，只有我这个寂寥的人。我径直走过这片金黄，一条河便将我拦住了。河面有二三十米宽，水不深，却清澈见底，水流的姿态很平缓，内心却有些儿急切。这里没有桥，只在河中垒了一排较为平整的大石块，供人们跨着石块过河。这就是杨梅溪或叫杨梅溪河。河对面的山，叫西山。据说，以前杨梅溪边这个古村落时发瘟疫，不少村民相继病死，故村里人在西山顶上建了西山塔，每夜有专人去点灯，叫“点天灯”，以祈求人丁兴旺。这“天灯”是否真起了作用暂且不论，当地的老人只知道，发瘟疫的那年是康熙47年（年），杨梅溪先是咆哮着一片汪洋，后便干枯了、断流了，鱼头虾苗都暴尸滩涂，而第二年一场春雨后，又水漫河床，清澈如镜，桃花落红了，古村的瘟情也奇迹般地解除了。由此看来，杨梅溪的喜怒与沉浮，直接影响、左右甚至决定一个古村落人的喜怒与生命的沉浮。我想，不仅是杨梅溪，大地上的每条河流与这条河域内生息的人类，都是这样的一种连带的唇亡齿寒的关系。河对面的路，是一条迤逦而上的青石板路，板缝里的野草将石板缠绕得紧迫而坚实。这是一条通往古黟的古道，从这到了长坦村后再翻过佘岭关就是古徽州的黟县地界。我想，连接这条古道的杨梅溪河，以前一定架有像样的桥，至少是那种在皖南山村常见的苗条、别致而平稳的木栈桥。雨日的黄昏，着红衣的年轻女子撑着油纸伞款行其上，真是一道绝美的风景。当然，这道美景只是我的臆想，我倒是真的从这里送走过一位女子。 多年来，留在我的心中的杨梅溪河就是这一块，其实是错的，上至“狮象把门”下至石壁下这段约3公里的流域，都叫杨梅溪河。我觉得我们的祖辈的确是不不起的。乡志上载，这杨梅溪以前曾建有水磨坝、水渠、水碓和水碾。水磨坝就建在“狮象把门”下，有多米长，大水时，水溢坝而去，而水渠中的水则能保持稳定。现在这水磨坝的残址还在，几处破败的缺口下，还不时滴落着混浊的泪水；其下则是多米长的水渠，清亮而欢快的渠水曾从这杨梅溪的一侧舒缓而过，灌溉着大畈里的千亩良田，只是现在我已找不到这水渠了，渠坝的断骨残骸还是有的，可能都掩埋在疯长的芭茅和野草中了。这片平阔的芦花飘飞的河滩，曾建有多座水碓和水碾，为当地人碾米、舂粉，当地人说，这水碓和水碾直至上世纪七十年代还在使用，可如今，它们又在哪里呢。就像20多年前从新安江的汇合处昱城来的那位女子，现在又在哪里呢。 当年，她是从昱城经黟县宏潭翻过佘溪岭后，再跨过这杨梅溪河来的，几十里险峻的山路将一个浑身洋溢着文字芬芳的城里女子的双脚，磨出了一个个血泡。上世纪八十年代后期，我曾写过一篇名叫《友情的乐章》的文字，写的就是我与这位女子之间的故事的，准确地说，那时她应该叫女孩。只是我在情感上的定性是错误的，我把青年男女之间的交往写得太纯情了，其实，那不叫友情，就是披着羊皮外衣的所谓的爱情。这个道理，我是多年以后才明白的。第二天还是第三天吧，女孩脚上的血泡尚未愈合，就走了。我送她。她，就是从杨梅溪的这条芦花缤纷的河道上走的，就是跨过前面过河的石块，然后沿阶而上西山的青石古道走的。走了，再也没有回头。我在这里没有收获爱情或放走了爱情，伤感了很多年，我有点责怪这杨梅溪河，因为第一条河流都是培植爱情的摇篮，杨梅溪亦然，她以其丰润的胸怀、甘美的水汁和清亮的浪花，滋养着一河的鱼虾、一河的鸟群、一河的芦花，滋养着古村落和沿河的人类，从而诞生了一场场爱情也诞生了一个个鲜活的生命……所以我前面说，以后每个烟雨迷蒙的早晨，我便经常望着那片葱郁的河滩翻动着破碎的往事。 这杨梅溪的下面叫石壁下，是一个小村子，地处我当年读书的中学西北处两三里地。夏日的黄昏，我们住校生吃罢晚饭后的第一件事，就是下杨梅溪河洗澡。杨梅溪河水穿石壁下村后而过，出了村便是一片长而宽的水域，深处有两三米，像柔软的深绿色绸缎一样往下流动，浅处则清澈如镜，我们一脚踩入水中，能看清一条条小鱼一边往后退着，一边睁大双眼警恨地瞪着我们，我们在水中游弋、潜伏，在残淡的晚霞中尽情游击自己并不快乐的时光…… 离开杨梅溪河20多年了后，我还是第一次打扰她，用我这些零碎的文字打扰她——一条离我并不遥远的地处黄山西南麓郭村境内的名不见经传的河流，一条在当今雾霾弥漫、风沙侵蚀的环境中，仍能保持身体清白而不染污，内心纯净而不浮躁、双眼明亮而不混浊的河流。 尽管说了很多，但我还不知道这条河为何叫杨梅溪河，因为在这条河的两岸，我没看见一株杨梅以及和杨梅有关的东西；最重要的，是我还说不清楚这杨梅溪属于什么水系。她的流向我是清楚的，过石壁下，经桃源、流入太平湖、注入长江，也知道其水源于黟县羊栈岭，而黟县是属于新安江水系，太平则属于青弋江水系，那源于黟县羊栈岭又流入太平湖（太平）的水，又属于哪个水系呢。但我想，河名的由来并不重要，属于哪个水系也不重要，重要的，是我们要像敬畏生命一样敬畏河流。因为每一条河流都是生命的源泉、生命的血脉和生命的摇篮。杨梅溪河虽小，但她和所有的大江大河一样，以其不息的灵魂和生命，哺育着一方子民，滋润着一方大地，孕育着一方文明。每一条河流，都是人类生命的水系。 本期编辑：胡纯 方鹤影汪少飞等赞赏 |
